FICHE TECHNIQUE :

• Plateforme : Nintendo 3DS
• Éditeur : Nintendo
• Développeur : Headstrong games
• Type : Création
• Date de sortie : 15 juillet 2016
• Prix : 29.99€

Testé sur Nintendo 3DS à partir d’une version fournie par Nintendo

Alors que Disney Infinity s’est vu abandonné, voici que tous les fans de Disney ont de quoi rebondir avec ce nouveau jeu intitulé Disney Art Academy. Ce titre présenté lors du Nintendo Direct de mars 2016, sera proposé en exclusivité sur les consoles portables de Nintendo. Basé sur la franchise Art Academy qui a vu le jour en 2009 sur Nintendo DS, ce dernier opus peaufine son travail avec les univers de Disney et Pixar. Notre preview avait donné le ton, ce jeu apparaît comme une charmante opportunité de retourner en enfance en compagnie des héros qui l’ont bercée. En effet, qui n’a jamais rêvé de dessiner les personnages de Disney ? Grâce à Dinsey Art Academy, c’est au sein de votre Nintendo 3DS que vous apprendrez à recréer quelques minois des studios Disney.

Apprenti peintre, tu seras

Après un téléchargement rapide ne prenant qu’environ 500 Mo sur la carte mémoire, on se retrouve devant l’indication de ne pas retirer la carte SD durant l’utilisation du logiciel. En effet c’est sur cette dernière que seront enregistrées vos créations. Le menu principal nous invite ensuite à naviguer parmi trois modes : leçons, dessin libre et pavillon comme nous avons pu le voir dans notre preview.

L’univers, aux allures enfantines vous plonge dans un monde tout en couleurs : mais en même temps, on ne s’attend pas à moins. Comme pour tous les jeux Art Academy, nous incarnons un apprenti peintre qui étudie dans une académie en suivant les indications d’un professeur qui nous apprend quelques techniques, tout en nous laissant la possibilité de nous lancer sur un dessin libre. Avec l’utilisation de différents outils et en suivant les modules pour apprendre à dessiner, c’est des dizaines de personnages qui prennent vie sous nos coups de stylet. Plusieurs leçons sont donc disponibles, regroupées par niveaux de difficulté allant de débutant à expert. Chaque niveau de compétence se focalise sur un aspect particulier : alors que les débutants commenceront par un travail sur la silhouette ou sur l’expression, le niveau expert permettra de se focaliser sur la représentation des humains et les effets 3D. Chaque étape des quatre catégories de leçons devra être réalisée dans l’ordre : en effet, vous ne pourrez pas sauter des étapes pour choisir n’importe quel tutoriel.

Avec ses quarante leçons, vous aurez de quoi faire. Chaque leçon est présentée via une courte animation en français durant laquelle deux enfants écoutent l’un de leurs professeurs lui expliquer les différentes étapes à suivre pour l’exercice. Bien que parfois un peu long, de précieuses astuces sont néanmoins distiller dans ces dialogues. De plus, les enfants présentent eux aussi les œuvres qu’ils créent en suivant les étapes de chaque leçon qui permettent de nous motiver à faire mieux.

Guidé pas à pas, il vous suffira de valider en cliquant sur A pour chaque étape, ou revenir en arrière avec L pour changer les aspects qui ne vous conviennent pas. C’est d’ailleurs ce que l’on apprécie : on peut se tromper autant de fois que nécessaire, effacer et recommencer sans craindre d’abimer son œuvre en gommant les parties incorrectes. Le zoom se montrera être un précieux allié et vous permettra, en appuyant sur la flèche haute, de travailler plus précisément le sourire, l’effet de lumière dans les yeux et tous les éléments de finition qui réclameront votre précision. Les commandes restent ensuite similaires aux jeux de la franchise Art Academy. Pour les néophytes, un petit appui sur la touche Start, puis sur mode d’emploi vous permettra d’avoir accès à l’ensemble des commandes du logiciel.

Les différents rendus sont de qualité et même sans être un illustre dessinateur, le résultat vous surprendra quelques fois. Bien entendu, si vous êtes titulaire d’une licence d’Art ou si vous êtes un pro de Photoshop, ce sera peut être un peu décevant, mais les conseils restent judicieux. On apprend réellement à dessiner dans Disney Art Academy.

Une palette bien garnie

Des pastels, des pinceaux, des crayons, des stylos encreurs, des marqueurs, une bombe de peinture, le matériel pour travailler l’estompe, une gomme… Tout le matériel du parfait artiste est présent, il ne manque plus que vous. Le principe est simple : le stylet incarnera tous ces différents outils afin de vous permettre de dessiner le héros de votre choix. Pour en changer, rien de bien compliqué : il suffira de cliquer sur ce qui vous intéresse en n’oubliant pas d’ajuster l’épaisseur de votre pointe et de choisir la couleur souhaitée. Mais attention, au départ, vous n’avez pas accès à tous ces éléments, mais uniquement à ceux qui sont nécessaires pour réaliser le modèle proposé. En revanche, en cas de succès, chaque nouvel outil se verra débloqué et pourra être réutilisé librement par la suite. Il y a une volonté pédagogique dans cette approche, ne pas noyer l’apprenti dessinateur avec moult outils et avancer ainsi pas à pas, chapitre par chapitre.

La nouveauté de cet opus est incontestablement la baguette magique. Paillettes, bulles, étoiles : à vous de choisir le bon motif pour ornementer vos chefs d’œuvre. Et bien que les plus jeunes auront tendance à avoir la main un peu lourde avec cet outil qui les émerveilleront, ils apprendront rapidement à l’utiliser avec parcimonie.

Une fois votre création achevée, vous pourrez désormais la partager. Que ce soit sur l’incontournable Miiverse, ou bien sur Twitter et Facebook, il faudra débloquer certains filtres de sécurité sur votre Nintendo 3DS. Une fois encore, vous serez pris en main afin de vous guider sur les différentes étapes pour arriver jusqu’à la publication de vos créations. Il vous sera même possible d’imprimer vos dessins en les sauvegardant sur votre carte SD puis en la glissant dans votre ordinateur. Attention tout de même, la résolution correspond à l’affichage de votre GamePad, soit d’environ 640 x 480.

Bien que la plupart des grands classiques répondent présents : Némo, Elsa de la Reine des neiges, Simba et bien entendu, notre cher Mickey, certains manquent à l’appel. En effet, la liste est longue puisqu’elle compte quatre-vingt personnages, mais vous ne verrez pas de Daisy, de Mushu ni même de Nick ou Judy que l’ont a pu voir dans Zootopie. Reste à savoir si le studio de développement prévoit d’intégrer de nouveaux personnages ? Bien entendu, vous pourrez toujours tenter de les croquer dans le mode dessin libre…

Enfin, bonne astuce des développeurs pour faire découvrir leur produit, grâce au mode téléchargement, vous pouvez partager des leçons à une console qui ne dispose pas du jeu. Un bon moyen de faire découvrir à vos amis la qualité du jeu et de leur donner envie de l’essayer.

Bilan :

Pour conclure, ce jeu apparaît comme une charmante opportunité de retourner en enfance en compagnie des héros qui l’ont bercée. Les leçons quant à elles vous permettent d’apprendre, avec légèreté et une pointe d’humour, quelques astuces et autres méthodes à réaliser lorsque vous dessinez. On se laisse même surprendre lorsque nous n’avons plus le stylet en main, à croquer au coin d’une feuille le minois de l’un des personnages Disney ou Pixar…Mais tout n’est pas simple, le niveau de difficulté est réellement élevé et pourra se montrer un peu compliqué pour les plus jeunes. Certains personnages manquent à l’appel, laissant supposer la sortie d’un possible DLC pour combler les manques ?

FICHE TECHNIQUE :

• Support : Nintendo 3DS
• Éditeur : Koei Tecmo / Nintendo
• Développeur : Omega Force
• Type : Beat’em All
• Date de sortie : 24 Mars 2016
• Prix : 34.99 €

Testé sur Nintendo 3DS à partir d’une version fournie par l’éditeur.

Hyrule Warriors Legends est la version sur Nintendo 3DS du jeu qu’on a pu voir deux ans plus tôt sur Wii U. D’ailleurs, celui-ci avait connu son petit succès. Pour rappel, le jeu reprend le système de jeu beat’em all de la série Dynasty Warriors de Koei Tecmo dans lequel déambulent les personnages et l’univers de la série The Legend of Zelda de Nintendo. Bien loin de tout ce que l’on connaissait de la saga, tout en reconnaissant tous les éléments, vous devrez combattre, dans une infinité de batailles à grande échelle, des ennemis par paquets de mille… Il ne vous reste plus qu’à prendre votre arme en main, et que la Triforce soit avec vous !

L’univers de Zelda bien retranscrit ?

Ayant joué à la version sur Wii U, nous étions hantés par un certain mélange d’appréhension et de joie devant l’idée de retrouver Link et ses compagnons sur cette version Nintendo 3DS de Hyrule Warriors. Sans grande surprise, nous avons donc redécouvert l’univers du jeu sur notre console portable. Pas de grands changements, puisque nous retrouvons les mêmes cartes, les mêmes décors, les mêmes bandes sons, les mêmes graphismes : en somme, la même direction artistique à laquelle nous avons fait face, autant dans le mode Légende que Aventure. Enfin… Presque les mêmes graphismes. La Nintendo 3DS n’ayant pas la même résolution que la console de salon, bien que fidèle aux images que nous retrouvions sur la Wii U, la performance et la qualité graphique sont donc un peu amoindries par les contraintes techniques de la console portable. On notera néanmoins que l’on retrouve un large panel de lieux cultes de la saga qui restent quand même parfaitement retranscrits : entre le volcan d’Ordinn de Skyward Sword et le palais du crépuscule de Twilight Princess (dont la version remastérisée a vu le jour en ce début de mois), en passant par le lac Hylia, le désert Gerudo ou encore le mont du péril, auxquels viennent s’ajouter l’univers de Wind Waker. Bien entendu, toutes ces versions sont remaniées par rapport aux jeux d’origine, afin de correspondre au cadre qu’impose le beat’em all.

Les cinématiques, quant à elles, restent en tout point identiques à celles que l’on retrouvait sur Wii U, que ce soit celles qui racontent le scénario ou celles qui introduisent les combats et restent des plus sublimes. La nouveauté se trouvera dans les nouveaux personnages qui voient les résumés introduisant les combats narrés d’une façon différente, où il n’est plus question d’une carte récapitulative de la situation, mais de dessins illustrant les ellipses.

Nous rappelons également que la bande-son abrite pas moins de 37 remix des thèmes musicaux de la saga Zelda. Par contre, nous regrettons que même en activant la 3D sur notre console portable préférée, il n’y ait au final pas beaucoup de modèles en trois dimensions dans les différents modes qui nous sont proposés.

Un beat’em all comme on les aime !

Côté gameplay, quelques nouveautés bien que le fond reste assez similaire à son prédécesseur sur Wii U. Vous pourrez toutefois revivre l’expérience sur Nintendo 3DS, ou la découvrir si vous n’avez pas eu la chance d’y jouer sur la console de salon. Dans tous les cas, Hyrule Warriors Legends est un beat’em all donc la recette n’est pas nouvelle mais reste diablement efficace. Versez une quantité conséquente de personnages jouables, agrémentez chacun d’entre eux de techniques bien spécifiques, garnissez les d’attaques Musou et faites mijoter le tout avec des adversaires barbares pour en faire un plat classique mais dont on ne se lasse jamais – pour citer mon collègue qui a eu l’occasion d’essayer cette aventure.

Vous utiliserez donc principalement deux boutons afin d’enchaîner les combos et permettre différentes techniques selon le héros que vous choisirez. On apprécie très vite de taper sur tout ce qui bouge, et en même temps, c’est le but à peine caché d’un beat’em all. On notera toutefois que Koei Tecmo s’applique à ne pas trahir l’esprit qui anime Hyrule lorsqu’il s’attaque aux personnages de The Legend of Zelda en conservant certains aspects qui leurs sont propres.

Pour en venir aux changements, le premier d’entre eux réside dans le fait que vous aurez la possibilité de changer de personnage pendant votre session de jeu. Plus questions de refaire le niveau avec tous les personnages qui vous sont demandés pour débloquer tel ou tel coffre puisque vous n’aurez qu’à appuyer sur le gamepad pour en changer quand bon vous semble. Il sera même possible de leur donner des consignes, afin que vos alliés se dirigent aux endroits que vous leurs indiquerez. Vous pourrez alors nettoyer certaines zones des ennemis, remplir l’un des objectifs qui vous est demandé ou tout simplement les déplacer en vue d’un futur changement. Tout un aspect stratégique s’offre alors à vous, qui donne un nouvel élan à la façon de jouer à Hyrule Warriors Legends.

Le second est un peu moins réjouissant puisque il s’agit du retrait de la coopération. En effet celle-ci n’est plus présente sur la version Nintendo 3DS. Rappelez-vous, sur Wii U, vous aviez la possibilité de jouer à deux, l’un en utilisant l’écran du Gamepad, l’autre en jouant sur le téléviseur. Bien que le plaisir de jouer à deux soit bien présent, il faut avouer que l’on regrettait ce passage obligatoire par l’écran du Gamepad. La question ne se posera plus puisque c’est seul que vous ferez le mode Légende.

Néanmoins, le mode Aventure dispose toujours de la fonctionnalité « Link réseau » qui permettait aux joueurs d’importer sur leur carte un Link d’un niveau correspondant aux données d’utilisateur d’un autre joueur. Combattre aux côtés de ce Link donnait aux joueurs un bonus supplémentaire. En plus de celle-ci, si les joueurs activent l’option « StreetPass » sur leur Nintendo 3DS dans les « Paramètres réseau« , des Link StreetPass (autrement dit des Link appartenant à des joueurs de passage) pourront apparaître sur la carte du monde et générer un bonus supplémentaire si vous remportez la bataille à l’endroit où ils se trouveront.

Une durée de vie légendaire :

Nous vous conseillons de démarrer la découverte de Hyrule Warriors Legends par le mode Légende. Celui-ci, avec ses 32 missions scénarisées et ses personnages imposés, vous permet de vous familiariser avec le gameplay du jeu et des différents héros.

Parmi ces 32 missions, vous retrouvez les 18 de Hyrule Warriors, auxquelles viennent s’ajouter les 5 chapitres constituant « L’histoire de Cya » qui pouvait être débloqué avec le contenu additionnel du pack Master Quest. Mais ce n’est pas tout puisque l’on retrouve aussi 5 chapitres supplémentaires se déroulant en parallèle de la trame principale dans lesquels on retrouve Linkle et 4 autres chapitres inspirés de The Legend of Zelda: The Wind Waker, qui eux se déroulent après les événements de l’histoire principale.

Car oui, le contenu additionnel que l’on pouvait télécharger sur Wii U, à savoir le pack Master Quest, le pack Twilight Princess et le pack Majora’s Mask (c’est-à-dire tous sauf le pack boss) seront immédiatement disponibles dans le jeu sur la Nintendo 3DS , sans dépenser un seul rubis.

Chaque bataille pouvant durer une bonne demi-heure (certaines même un peu plus), il ne vous faudra pas moins de 16 heures pour venir à bout de tout ces différents chapitres. Bien entendu, une fois le mode Légende terminé, vous pourrez réessayer les différents niveaux, afin de récupérer tous les coffres cachés ou traquer toutes les Skulltullas. Dans le cas contraire, vous pourrez également jouer au mode Libre qui vous donne la possibilité de jouer tous les chapitres avec n’importe quel personnage. Vous n’aurez malheureusement plus le plaisir de vous essayer au mode Défis (mais sait-on jamais, il pourrait lui aussi voir le jour dans une future mise à jour comme ce fut le cas pour Hyrule Warriors).

Enfin, il ne vous restera plus que le mode Aventure qui permet également de gagner des nouveaux personnages. Reproduisant à l’identique la map du tout premier Zelda sur NES, ce mode combine aventure et baston dans une série de missions garantissant un nombre considérable d’heures de jeu, seul ou via Link réseau ou Street Pass. Pour ceux qui n’ont pas eu l’occasion de le tester sur Wii U, sachez que la dimension aventure réside dans l’exploration des cases de la map qui requiert l’utilisation d’objets bien précis (boussole pour localiser un élément suspect, bougie pour cramer les arbres, bombes pour ouvrir l’accès à une grotte, etc.). Il faudra débloquer lesdites cases en remportant certaines missions, qui peuvent constituer des conquêtes de territoires, mais aussi des quizz (éliminer le bon ennemi en fonction de l’indice donné) ou des morts subites (toutes les frappes portées ou subies sont fatales).

Enfin, il faudra penser à remplir les conditions afin de débloquer les bonus dans la galerie qui se comptent par dizaines (modèles 3D, illustrations à reconstituer, médailles / trophées). Autant dire que vous allez passer un certain temps sur Hyrule Warriors Legends si vous êtes adeptes des 100 %.

Hyrule Historia :

Il faut avouer que la trame principale du mode Légende n’est présente que pour la forme. En effet, il s’agit là d’une excuse pour que vous battiez le fer avec tous les personnages qui vous sont proposés. Et tant pis si les alliés de jadis sont parfois amenés à s’affronter, ou à l’inverse, si les ennemis de toujours combattent désormais main dans la main, l’intérêt est ailleurs. Néanmoins, Hyrule Warriors Legends a le mérite d’avoir quand même un scénario que nous allons vous conter :

Link, jeune recrue en formation, doit aller sauver la princesse Zelda, retenue prisonnière par la sorcière Cya. Celle-ci était pourtant autrefois la protectrice de la Triforce, mais elle s’est laissée envahir par des forces maléfiques du fait de la jalousie qu’elle éprouve pour la princesse. Elle envoie alors son armée et ses subalternes Iscerro et Volga, ravager Hyrule. Dans sa quête pour restaurer l’équilibre de la Triforce dans le royaume, Link peut compter sur l’aide d’Impa, capitaine de l’armée royale et sur celle de Lana, mystérieuse sorcière proche de Cya…

Notre jeune recrue arrivera-t-il à endosser l’habit du Héros afin de sauver la princesse et de vaincre les ténèbres qui s’emparent d’Hyrule ?

Une ribambelle de héros made in Zelda :

Dans cet opus, nous retrouvons tous les personnages de Hyrule Warriors, à savoir les incontournables (Link, Zelda, Sheik, Impa et Ganondorf), mais aussi Darunia, le chef Goron, Ruto, la princesse Zora, Fay, l’esprit de l’épée sacrée, Midona sous sa forme crépusculaire, Machaon, la collectionneuse d’insectes de Twilight Princess, mais aussi les méchants Ghirahim et Xanto, et la magicienne Lana qui avait été découverte dans ce jeu vidéo.

On retrouve également les personnages des différents DLC (sauf ceux du pack boss, Ganon et Cocotte) : la sorcière Cya accompagnée de ses sbires Volga et Iscerro, Midona sous sa forme humaine, Tingle, ce petit homme obsédé par les fées que l’on avait pu voir pour la première fois dans Majora’s Mask et Link enfant.

Au total, ce sont donc 19 protagonistes jouables qui nous étaient proposés dans Hyrule Warriors, la plupart étant à débloquer.

Bien que le gameplay se révèle fatalement répétitif et plutôt basique, les styles de combat de chaque personnage diffèrent suffisamment pour ne pas lasser trop rapidement. La bonne idée est d’avoir fait en sorte que chaque héros puisse se battre avec plusieurs armes différentes, même s’il faut là encore prendre le temps de les déverrouiller. De plus,  l’évolution des personnages passe par l’acquisition de badges à débloquer via des matériaux. Il faut alors trouver les bons matériaux en ramassant les sacs lâchés par les ennemis pour, progressivement, débloquer chacune des cases de l’arbre des différents héros. Ces badges constituent d’ailleurs le meilleur moyen de renforcer les capacités des personnages en parallèle au gain classique d’XP. Notez qu’il est possible de dépenser des rubis pour augmenter le niveau des personnages un peu en retrait niveau XP, histoire de ne laisser personne à la traîne.

Mais ce n’est pas tout puisque Hyrule Warriors Legends, c’est aussi de nouveaux personnages. Ceux issus de The Legend of Zelda : Wind Waker comme Link Cartoon, Tetra et Le Roi d’Hyrule, mais aussi Skull Kid que l’on retrouve dans Majora’s Mask et la tant attendue : Linkle. Bien qu’il y ait beaucoup à dire sur ces nouveaux protagonistes, nous préférons garder le silence pour que vous puissiez les découvrir par vous-même.

Il nous semble judicieux de noter que Hyrule Warriors Legends est fourni avec un code vous permettant de débloquer ces nouveaux personnages (à savoir Link Carton, Linkle, Tetra, Skull Kid et le Roi d’Hyrule) sur Wii U ; néanmoins, les chapitres du mode Légende restent exclusifs à la version 3DS.

Il est dangereux de s’aventurer seul… Alors prenez une fée ou un Amiibo :

Dans les nouveautés, on compte également l’apparition des Fées. Celles-ci sont utilisables uniquement dans le mode Aventure, dans laquelle une fée accompagne chaque personnage lors des combats. Chacune d’entre elles peuvent être personnalisées pour donner à leurs personnages des pouvoirs uniques (comme par exemple des dégâts accrus grâce à la magie des fées). En faisant progresser vos fées, vous pourrez débloquer de nouvelles compétences et magies féériques : chaque fée possède une « capacité empruntée ». D’ailleurs, en jouant en local, ces capacités peuvent être prêtées à des amis pendant une durée de 24 heures.

En ce qui concerne les Amiibo, ils peuvent être utilisés pour les possesseurs des consoles New Nintendo 3DS ou New Nintendo 3DS XL, ainsi que les joueurs utilisant le lecteur NFC avec une console Nintendo 3DS, Nintendo 3DS XL ou Nintendo. Les Amiibo auront les mêmes effets que dans Hyrule Warriors sur Wii U, à l’exception des amiibo Link et Link Cartoon. Ces deux amiibo ne débloqueront pas l’arme aérouage, qui ne sera plus exclusive à l’Amiibo. Au lieu de cela, ils donneront une version plus dévastatrice d’une arme précédente (3 étoiles minimum), pour leurs personnages respectifs comme les Amiibo issus de la série The Legend of  Zelda (Loup Link compris). Les Amiibo non apparentés à Zelda généreront une arme, un bonus de rubis ou un bonus de matériaux de fabrication.

Une version nomade à l’image de la légende ?

Au final, on peut donc dire que Hyrule Warriors Legends prend tout le bon d’Hyrule Warriors et l’adapte sur sa petite console portable. En plus de ça, on y ajoute des nouveaux personnages, des nouveaux chapitres au mode légende, des nouvelles fonctionnalités (les fées, le switch des personnages)… Il se révèle donc même être plus intéressant de jouer à la version nomade du jeu, celle-ci permettant de jouer n’importe où, n’importe quand. C’est donc avec plaisir que nous retrouvons Link et tous ses copains pour des petites ou longues sessions de jeu, que ce soit pour casser du monstre, monter les statistiques de nos chouchous, débloquer des nouvelles cases du mode aventure… Bref, retourner dans l’univers de Zelda qu’on aime tant. Les fans seront ravis, et franchement : les autres aussi !

FICHE TECHNIQUE :

• Support : Mega Drive, Game Boy Advance, Nintendo 3DS
• Éditeur : Teyon
• Développeur : Mebius
• Type : Shoot them up
• Date de sortie : 17 décembre 2015 sur Nintendo eShop
• Prix : 29,99 €

Testé sur Nintendo 3DS à partir d’une version fournie par Nintendo.

Au regard du trailer composé par Teyon, éditeur du jeu Empire of Steel sur Nintendo 3DS, on peut dire que l’ambiance est donnée ! Mais Empire of Steel, c’est avant tout l’histoire de l’immense empire Motorhead, baignant dans l’industrie minière, qui étend son pouvoir de plus en plus loin… Jusqu’au moment où la république Silverhead met au point une nouvelle arme capable de réduire à néant les troupes ennemies : une bombe foudroyante ! C’est donc à bord de votre biplan ou de votre zeppelin, et équipé de cette nouvelle arme, que vous voilà prêt à exterminer vos adversaires…

Le classique est de retour !

Empire of Steel (ou Steel Empire en Amérique), est un shoot’em up datant de 1992 que l’on retrouvait sur Megadrive, qui a su renaitre en 2005 sur Game Boy Advance et qui pointe désormais son nez sur Nintendo 3DS fin 2015. Et on peut dire que Empire of Steel porte bien son nom car vous serez plongé au milieu d’engins métalliques qui déchargeront leurs stocks de munitions, tel un univers alternatif où la vapeur et l’acier ont évolué de façon exponentielle. Comme un voyage dans le temps à l’époque de Jules Verne, le jeu va plus loin en proposant même une mise en scène soignée et atypique : à la manière d’un vieux film, le scénario est introduit par un décompte et laisse place à l’écran titre qui, accompagné de la partition rappelant le fait que les orchestres jouaient dans les salles de cinéma, laisse entendre le thème principal. Le jeu possède dans sa globalité des détails très élevés et une palette volontairement terne, marqué par l’empreinte de l’acier, jouant à fond la carte rétro-futuriste tout au long des différents niveaux et des cinématiques. Le tout agrémenté par des bruitages et des mélodies qui ne sont peut être pas fabuleuses, mais qui savent se montrer variées et en accord avec cet univers.

Empire of Steel est un shoot’em up, c’est à dire un jeu dérivé d’un jeu d’action dans lequel le joueur dirige un véhicule (dont on parlera un peu plus bas) qui doit détruire un grand nombre d’ennemis à l’aide d’armes de plus en plus puissantes au fur et à mesure que vous gagnez des niveaux, tout en esquivant les projectiles adverses pour rester en vie. Il possède un scrolling horizontal, c’est-à-dire que son défilement se fait de gauche à droite (et parfois même l’inverse !).

Dansez avec les balles et abattez les ennemis !

Vous devez donc dans un premier temps choisir le véhicule que vous incarnerez. Deux choix s’offrent à vous : le zeppelin ou le biplan. Le premier, bien que plus lent et beaucoup plus massif, faisant de lui, certes une cible facile, mais très résistante, alors que le second esquivera certes les projectiles ennemis beaucoup plus facilement par sa petite taille et sa vivacité, mais tiendra beaucoup moins bien sous les tirs ennemis ! Les deux appareils permettent donc une expérience ainsi qu’une stratégie de jeu différente. Chaque vaisseau possède également une jauge d’énergie qui équivaut à une jauge de blindage permettant de subir des dégâts avant de perdre de la vie. Une fois l’engin sélectionné, sachez qu’il sera capable d’attaquer aussi bien à l’avant qu’à l’arrière (respectivement les touches A et Y), vous évitant d’avoir à contourner des attaques traitres d’ennemis à revers, mais qui nous oblige à être vigilant aux quatre coins de l’écran d’où surgissent les différents assauts de l’empire ennemi. Le gameplay est donc surprenant pour un shoot’em up de ce genre, mais c’est ce qui en fait tout le charme. Sachez également que chaque appareil possède un armement secondaire qui lui est propre : alors que le biplan canarde le sol à un rythme soutenu grâce à des bombes lâchées vers le bas, le zeppelin projettera lui quelques explosifs en hauteur, sortes de bombes à hélices, qui seront donc projetés vers le haut. Mais n’ayez crainte, chacun d’eux possèdent la bombe foudroyante que vous pourrez activer en cas de difficulté (en cliquant simplement sur B), celle-ci permettant d’anéantir tout ce qui se trouve sur votre écran, que ce soit ennemi ou projectiles (excepté les boss). Mais attention, vous n’en avez qu’un stock limité.

Pour parez à cela, tout un lot de power-up vous seront proposés dès que vous aurez détruits les ennemis, correspondant chacun à différents éléments vous permettant d’upgrader les appareils : des bombes foudroyantes supplémentaires, récupérer de l’énergie, quelques rares vies supplémentaires, des augmentations de vitesse, des aérostats auxiliaires, des points de score complémentaires (qui vous élèvent également votre expérience).

Le système de gain d’expérience est plutôt intuitif : plus vous gagnez de points, plus votre score augmente, plus vous acquérez de l’expérience, plus votre puissance (à savoir les dégâts et l’étendue des tirs) est forte. De plus, sachez que perdre une vie ne vous fera pas perdre votre expérience accumulée tout au long de votre aventure : il faudra juste récupérer certains pouvoirs sur votre trajet pour retrouver tous vos atouts.

Sept stages complets remplis d’obstacles fous !

Vous partez, au début de chaque stage, depuis la piste de décollage du vaisseau-mère de Silverhead, sous les encouragements de la république afin de combattre un grand nombre de types d’ennemis différents qui correspondent parfaitement à cet univers steampunk.

Les obstacles sont une flopée d’ennemis de l’empire, dont les tirs sont parfois un peu excessifs. Le tout se termine par un boss final sans pitié. En effet, ces derniers seront plus complexes à vaincre et nous obligerons à user des plus habiles manœuvres pour mettre en pièces progressivement même le plus coriace de ces monstres finaux. En effet, ils ont la particularité de ne pas être destructible en une seule fois, mais articulés en différentes parties qu’il faut abattre les unes après les autres. Chaque destruction d’une partie amène parfois une mutation du boss, et ainsi, un nouveau type d’attaque à éviter.

Les différents stages sont au nombre de sept, et peuvent être joués en fonction des quatre niveaux de difficulté que propose Empire of Steel. Un des aspects notables du jeu est de proposer des phases d’accélération, ainsi que des changements soudains de scrolling où le but sera alors d’esquiver les éléments du décor dans une fuite endiablée. Vous avez même la possibilité de revoir vos victoires grâce au mode Replay et de démontrer votre valeur en remplissant tous les objectifs qui vous seront proposés.

En 15 ans (eh oui déjà), la franchise Super Smash Bros. s’est imposée comme une référence en la matière, un genre à lui même, et suscite bien des convoitises auprès de la concurrence. Toute la difficulté pour Nintendo est maintenant de conserver sa supériorité, surtout après un opus Wii qui n’a pas fait l’unanimité. Avec son arrivée sur consoles portables (enfin), notre session d’essai de Super Smash Bros. a permis de lever le voile sur plusieurs questions: est-il techniquement à la hauteur ? la prise en main portable s’adapte-t-elle à l’exigence d’un Smash Bros ? Que valent les nouveaux personnages ? Les graphismes en cell-shading ne font-ils pas trop enfantins ? Allez, voyons tout cela !

On se retrouve devant l’écran titre montrant les modes de jeu: Smash, Smash Run, Games & More, Online (qui n’était pas actif lors de notre test). Pour un opus 3DS, c’est étonnant de voir autant de modes de jeux. On aurait pu penser que Nintendo fasse l’impasse sur le solo mais non, on trouve bien un mode Classic et le Stadium (Multi-Man Smash, Home-Run Contest et Target Blast). On ne peut s’empêcher de se faire un petit Home-Run Contest avec Bowser… 549m, à vous de faire mieux !

Nous passons ensuite au mode Smash. Après 2-3 combats, nous avons déjà repris nos marques, merci aux commandes vraiment calquées sur celles des manettes GameCube (gâchette gauche en grab, gâchette droite en esquive, X/Y en saut, A/B en coups/smashs), mais aussi à la palette de coups des « anciens » challengers qui n’a pas bougé. L’action est étonnamment fluide, les coups sortent facilement, les personnages répondent au quart de seconde. Bref, on retrouve la possibilité de faire des combats très techniques et de se battre contre des bots de haut niveau.

Beaucoup d’entre vous nous ont exposé leurs réticences concernant les graphismes. Ce choix du cell-shading avait paru à certains comme une échappatoire technique, un moyen de ne pas pomper trop de ressources et donner un jeu passable à l’œil. En fait, en plein jeu on ne voit pas plus que cela le cell-shading. La caméra se place suffisamment loin pour capter l’action globale, ce qui lisse forcément l’ensemble.

Toute personne qui s’est déjà retrouvé devant un match de Super Smash Bros. est d’accord pour dire que parfois, l’action devient un vrai bordel. Alors sur les bien plus petits écrans de la 3DS, ça donne quoi ? Nous nous sommes affrontés jusqu’à 3 dans une même arène, avec toutes les explosions, les niveaux qui n’en font qu’à leur tête en nous balançant des trucs, les objets qui s’activent… eh bien l’action reste parfaitement visible ! Grâce aussi aux écrans séparés pour chaque joueur, la caméra reste relativement fixe.

Nous avons ensuite continué nos parties en multijoueur local, avec le Smash Run. Ce mode exclusif à la 3DS se passe en deux phases de jeu. On commence en étant téléportés dans une arène en scrolling horizontal avec des ennemis qui pop un peu partout. Le but est d’en tuer un maximum dans le temps imparti, pour récupérer le plus d’items bonus qu’ils droppent. À la fin du chrono, les items de chaque joueurs sont comptés et viennent dopper nos combattants (vitesse, saut, défense, spécial, etc). Place ensuite à la seconde phase du Smash Run, qui est un évènement aléatoire (ex. combat, course) dans lequel nous devrons mettre à profit les gains de stats gagnés pour terminer premier. C’est vraiment un mode intéressant, nos capacités sont vraiment mises à l’épreuve et la rejouabilité est, à première vue, assez bonne.

Pour finir, nous avons voulu passer en revue le gameplay des nouveaux challengers. Nous retiendrons surtout le plaisir de jouer avec Shulk (qui peut se buffer avec 3 Auras), Little Mac (qui enchaine les coups à la vitesse de l’éclair), Daraen (qui a des magies dévastatrices) et Harmonie&Luma (qui sous leurs airs enchanteurs sont un duo vraiment puissant). Nous avons eu par contre plus de mal à comprendre certains challengers. Le Villageois n’avait l’air très menaçant (attention… je plante un arbre…), et grosse déception pour notre cher Megaman, qui en corps-à-corps offre une palette de coups quasi-inexistante, et en distance s’apparente à un Samus à qui on a filé des calmants. Mais à chaque joueur son style de combat, et pour avoir vu Mr Game & Watch foutre la pâté à Bowser, on n’a pas de doute que tous les joueurs trouveront leur bonheur. C’était d’ailleurs étonnant de voir que, selon le joueur, l’adaptabilité au challenger choisie était plus ou moins rapide.

Le mot de la fin ? « Enfin ». Oui, enfin un Super Smash Bros. sur 3DS, enfin on retrouve les sensations de la GameCube, enfin Nintendo donne sur 3DS une vraie cohésion entre toutes ses franchises. En 2h de jeu, nous n’avons fait que gratter la surface mais pouvons déjà affirmer que cet opus s’annonce comme l’un des gros hits 2014. Entre les nombreux modes de jeux, les personnages, les niveaux/bonus, les contenus à débloquer et les possibilités multi, Nintendo n’a clairement pas chômé. Comme le 3 octobre semble loin…

Fiche Technique

• Support : Nintendo 3DS
• Éditeur : SEGA
• Développeur : SEGA
• Type : Jeu de rythme
• Sortie : 11 septembre 2015
• Prix : 39.90 euros

De nombreuses productions restent chasse gardée du marché japonais, et n’atterrissent que tardivement en Occident. Hatsune Miku Project Mirai DX entrait dans cette catégorie jusqu’à ce mois de septembre durant lequel les nombreux fans de l’idol vocaloid seront heureux de pouvoir se consacrer des heures entières à son jeu de rythme musical. L’occasion d’analyser s’il peut envahir l’Europe avec succès.