FICHE TECHNIQUE :

• Support : Wii U, PC, PS3, PS4, Xbox One, Xbox 360
• Éditeur : Blitwork
• Développeur : Team Meat
• Type : Plate-forme,
• Date de sortie : 12 mai 2016 sur Wii U
• Prix : 14,00 €

Testé sur Wii U à partir d’une version fournie par l’éditeur.

Super Meat Boy est un jeu indépendant conçu par Edmund McMillen et Tommy Refenes qui forment ensemble le studio de développement Team Meat. Publié depuis 2010 sur les différentes plates-formes de jeux vidéo, ce n’est que récemment que le jeu est sorti sur Wii U, alors qu’il était initialement prévu sur la Wii. Dans la même branche que The Bindind of Isaac ou Limbo, Super Meat Boy est un jeu où, il faut vous faire une raison, vous allez mourir. Ce « die & retry », peut-être un peu moins sérieux qu’un Dark Souls, vous fera avant tout miser sur vos réflexes dans ce jeu de plate-forme. À chaque niveau, vous passerez par toutes les palettes de sentiments bien que frustration et soulagement (parmi tant d’autres) vous accompagnent principalement dans chacun d’eux. Vous ne sortirez pas indemne de Super Meat Boy… et probablement que votre manette non plus.

Red is the new black :

Dans Super Meat Boy, tout est fait pour rendre hommage aux jeux de plates-formes des années 80-90, un poil plus barré. C’est un jeu de plates-formes où vous incarnez un petit cube de viande, Meat Boy, qui essaie de sauver sa copine faite de pansements, Bandage Girl, des griffes d’un maléfique fœtus qui se retrouve être coincé dans un bocal vêtu d’un smoking, le Dr. Fetus.

Les graphismes y sont minimalistes et identiques aux versions précédentes. Pour ceux qui ne connaissent pas, les niveaux ne sont jamais bien longs. Parfois, on voit même le niveau en totalité dans son écran, Bandage Girl étant la porte de sortie de chacun d’eux (mais se fera une fois de plus enlever pour débloquer le prochain). Chaque niveau sera plus ou moins servi en pièges et autres joyeusetés qui ôteront la vie à notre petit bout de viande. En tout cas, l’ensemble est assez clair pour que le joueur comprenne en un coup d’œil ce qui va lui faire face. Les graphismes 2D cartoon et les couleurs vives (surtout le rouge…) seront de la partie et rappellent les jeux flash. En même temps, pour un jeu qui en est issu, rien de plus logique. Chaque monde aura son univers qui lui est propre, avec une ou plusieurs couleurs dominantes. De plus, chacun d’eux est introduit par une cinématique faisant référence à certains jeux rétro. Mais Super Meat Boy comporte tout un tas de clins d’œils à des titres, que j’en suis sûre, vous vous empresserez de repérer.

Quant aux bruitages, ils sont directement liés à la nature du héros. Le morceau de viande atterrira dans de rebutants « splash » dès qu’il touchera le sol. En ce qui concerne les musiques, initialement composées par Danny Baranowsky, elles sont désormais signées par David Scatliff et Laura Shigihara depuis les versions sur les consoles de chez Sony. En effet, le compositeur original a tout simplement refusé de continuer l’association avec Team Meat pour de nouvelles versions. Sans doutes, les fans seront certainement déçus, les néophytes quant à eux sauront s’en contenter.

Une aventure tranchante :

Super Meat Boy remet au goût du jour la difficulté des grands classiques et va à l’essentiel : de l’action sur plates-formes sans minauderies, qui mettra vos réflexes à rude épreuve. Et pas question de vous tenir la main, vous devrez vous débrouiller par vous-mêmes pour résoudre les différents niveaux qui vous feront face. En effet, la seule aide qui vous sera proposée se présente comme l’image ci-dessous :

Concernant le gameplay, il est plutôt simpliste : un bouton pour courir, un autre pour sauter. Voilà. Mais il ne suffira pas uniquement de réaliser ses deux options, les deux mouvements pouvant être combinés : une glissade par-ci, plusieurs sauts sur une même paroi par-là ou même entre deux pans de mur. Dans tous les cas, il faudra maîtriser à la perfection la gestion, la précision et la pression desdits boutons et déplacements, afin de calibrer le moindre de vos gestes. Dans le cas contraire, il faudra enchaîner les essais afin de voir le bout de viande achever chaque épreuve. Aplati, découpé, empalé, les morts ne manqueront pas, le moindre contact avec les ennemis tuant votre petit Meat Boy. Et pourtant, on se surprend à y retourner, la satisfaction d’arriver jusqu’à votre copine de pansements apaisant toutes vos douleurs. En parlant de pansements, il vous sera possible d’en récolter des centaines disséminés un peu partout. Leur récolte vous permettra d’avoir la chance d’incarner d’autres personnages. De quoi s’acharner sur la collecte de ceux-ci.

Les ennemis sont différents dans chaque monde mais vous ne pourrez que les éviter. Tout se base sur l’esquive vu qu’on ne peut éliminer personne. On retrouve également des boss et pour les vaincre, il faudra trouver un certain schéma.

Néanmoins, le portage ne profite d’aucune fonctionnalité propre à la Wii U. Pas d’utilisation du Gamepad, ni de l’écran tactile, ni du lecteur NFC. Seule la fonctionnalité du Gamepad vous permettant de jouer sans téléviseur, propre à la Wii U, différenciera cette version des autres. La 2D passe quasiment aussi bien sur notre écran HD que sur l’écran du Gamepad, même si les couleurs sont forcément plus fades. La manette Wii U Pro est aussi compatible si on lance le jeu depuis l’écran titre avec cette dernière. En tout cas, Super Meat Boy ne propose pas de mode multijoueur.

Die, Die, Die, Die… & Retry :

En fait, la Team Meat a misé sur le « hardcore-gaming ». On retrouve donc des niveaux très courts, qu’il faut terminer le plus vite possible, le tout dans une ambiance trash. Quand vous serez venu à bout d’un niveau, vous aurez la possibilité de revoir vos replays combinant toutes vos morts, accompagnées de votre réussite, la seule, l’unique (nous nous sommes surpris à verser une petite larme plus d’une fois). Le jeu vous propose trois cent niveaux pour vous viander, répartis dans cinq chapitres et trois bonus, contenant chacun des thèmes différents. Chaque chapitre comprend donc vingt niveaux que vous pourrez enchaîner dans l’ordre que vous le souhaitez, néanmoins, il faudra en réaliser au moins dix-sept pour affronter le boss de fin de zone.

Tous ces niveaux vous offriront beaucoup d’énervement, de réflexes de ninja, de précision de l’œil du tigre pour enfin arriver à vos fins. Il faut savoir que chaque niveau sera chronométré et qu’un temps imparti vous permettra d’obtenir le rang A+. Chacun d’eux terminé avec ce rang peut être joué dans une version bien plus difficile dans le Dark World. En plus de tout ça, des Warp Zone seront à dénicher dans les moindres recoins. Autrement dit, vous êtes partis pour de longues, très longues heures…

Le grand saut vers le grand amour :

Le concept nous fait curieusement penser à un Mario qui, sur le point de sauver sa belle, l’échappe de peu à la fin de chaque niveau, mais d’une façon un peu plus trash. De plus, Super Meat Boy partage même les initiales du jeu du plombier. Comme dit précédemment, on y contrôle Meat Boy, qui cherche à sauver sa copine Bandage Girl, kidnappée par le terrible Dr Fœtus. Vous l’aurez compris, le scénario n’est pas forcément d’une grande importance, c’est la plate-forme qui compte. Il faudra donc, dans chaque niveau rejoindre Bandage Girl pour débloquer le suivant. Lorsque le chapitre est terminé, le boss se débloque et n’attendra que vous.

Dans la vidéo ci-dessous, vous retrouverez toutes les différentes cinématiques qui racontent l’histoire de Super Meat Boy :

Concernant les personnages, comme dit précédemment, il faudra récolter le plus de pansements possibles pour débloquer les différents protagonistes. D’autres encore seront disponibles si vous terminez certaines Warp Zone. Chacun d’eux possédera un pouvoir particulier : Meat Boy est très rapide, Gish peut rester accrocher au mur, Alien Hominind qui peut planer, et encore beaucoup d’autres que nous vous laissons découvrir.

Fiche Technique

• Support: Wii U
• Test effectué sur Wii U d’après une version fournie par l’éditeur
• Éditeur : Nintendo
• Développeur: Wayforward Technologies
• Type:  Action/Plateforme
• Date de sortie : 24 mars 2016
• Prix : 9€99

Shantae Risky’s Revenge Director Cut est le portage sur Wii U de la production développée par WayForward qui a fait sensation en 2010 aux États-Unis, en 2011 en Europe. Il s’agit de la suite de Shantae publiée sur Game Boy Color au début du 21ème siècle. Depuis, notre jeune héroïne est apparue sur PlayStation 3 et Xbox 360 mais aussi sur Steam en juillet 2014 sous cette même forme « Director Cut » dont la Wii U profite depuis une petite semaine. Découvrez avec nous l’univers de Shantae, un demi génie qui vit des aventures palpitantes. 

Un prélude anodin pour un périple mouvementé

L’histoire de Shantae Risky’s Revenge commence de manière assez hasardeuse pour notre jeune héroïne. Tout démarre lors de l’Exposition annuelle des chasseurs de trésor au cours de laquelle une lampe magique (façon Aladdin et son génie) est au centre de toutes les attentions. Le public montre son admiration pour l’objet qui devient très vite convoité et surtout volé par Risky Boots, la vilaine du scénario. Les bases de l’intrigue sont posées. Shantae se lance donc à la poursuite de la criminelle, commence ainsi l’aventure de notre héroïne.

Les péripéties de Shantae ne seront pas de tout repos, non pas à cause de la ténacité des ennemis, mais bien parce que les développeurs n’ont voulu en aucun cas faciliter votre avancée. Si les zones de la map seront infestées de bestioles en tout genre, les traverser saine et sauve n’exigera surtout qu’un bon timing dans vos déplacements et sauts ainsi que dans vos frappes. Néanmoins, l’aspect le plus exigeant et tout autant agréable concerne l’exploration de la carte. L’univers est en 2D mais Wayforward n’a placé aucun marqueur d’objectif sur l’écran ou dans le menu. De ce fait, il ne sera pas étonnant de galérer à de nombreux reprises afin de trouver l’endroit exact vers lequel il nous est demandé de nous diriger. Cela change considérablement des jeux que l’on reproche souvent d’être trop directifs. Votre instinct débrouillard sera mis à rude épreuve.

Ce sera également le cas lors de votre visite de certains donjons qui comportent quelques énigmes faisant appel à votre logique. Le gameplay en devient vite nerveux dans le sens où, il se pourrait que vous vous demandiez à plusieurs reprises la démarche à suivre, les mouvements à enclencher, la direction à prendre. Il est impératif de lire attentivement les consignes et les indications quand elles se présentent à nous car nous ne sommes pas en mesure de les consulter par la suite. En clair, si vous ne prenez pas le temps de faire attention à ce que les personnages ou l’interface vous conseillent, il se peut que vous preniez plus de temps à comprendre le chemin à emprunter.

D’ailleurs, la map se décompose sur trois étages principaux qui convergent tous vers la ville de Scuttle Town. Que vous vous dirigiez à l’est ou à l’ouest de la ville, de nombreux ennemis vous attendent mais aussi des grottes, des tours, des escapades aériennes et sous-marines, des explorations désertiques ou forestières. Il ne manque que la montagne et les décors volcaniques dans la palette du jeu. Heureusement, des points de téléportation sont distillés aux quatre coins de la carte, histoire que vous ne passiez pas la majeure partie de votre temps à effectuer de longs trajets à pied. Par contre, ce qui reste embêtant, c’est qu’il est impossible de se téléporter à l’intérieur de la ville. Néanmoins, les points de sauvegarde seront récurrents, des checkpoints qui deviennent rapidement indispensables si on veut éviter de repartir d’une position très lointaine par rapport à l’objectif.

Outre l’exploration et la sensation d’être livré à nous-même dans les divers environnements, d’autres aspects intéressants nous dirigent vers le gameplay.

On n’apprend pas au vieux singe à faire la grimace

Shantae bénéficie de nombreuses cordes à son arc pour écarter les différentes menaces sur son chemin. Enfin à proprement parler, elle ne possède ni flèche ni arc, juste une chevelure redoutable. Avec sa longue crinière violette, elle armera de lourdes frappes à son adversaire, qui selon leur résistance, céderont en un ou deux coups pour les moins hargneux, quatre ou cinq pour les mastodontes et il en faudra bien plus pour venir à bout des boss. Ce n’est pas tout, de nombreux sorts magiques pourront être achetés et élargir ainsi vos choix d’attaques. Boules de feu, lance-flamme, nuages créant de la foudre ou des explosions mais aussi une boule (puis plusieurs) qui tourne autour de vous et inflige des dégâts à l’ennemi, une dizaine d’éléments en tout pour constituer votre stock d’armes. Par ailleurs, vous serez en mesure de constater que certains éléments magiques ne seront pas utilisés seulement pour attaquer l’adversaire mais aussi pour découvrir ou débloquer quelques chemins.

Shantae est aussi capable de transformations qui s’avéreront fortement utiles dans l’avancée de vos quêtes et dans l’exploration de tous recoins de la map. La première vous place dans la peau d’un singe, la seconde dans celle d’un éléphant et la troisième vous déguisera en sirène. Le changement de peau se réalise d’une façon assez originale puisqu’il faudra enclencher une danse du ventre avec la touche X de votre Gamepad. En relâchant la pression du bouton, une fois que vous aurez débloqué la transformation, il sera possible de vous déplacer plus facilement et de vous accrocher aux murs grâce au singe. Nous sommes en mesure de débloquer pour chaque animal (si on considère la sirène comme telle) une autre compétence qui sera également utile pour découvrir les secrets de la carte mais avant tout progresser moins difficilement dans le monde. Ainsi, l’éléphant aidera à se frayer un chemin en défonçant les statues de pierre et autres massifs rocailleux. Quant à la créature mythologique, elle permettra entre autres de naviguer sous l’eau.

Honnêtement, le staff de Wayforward a effectué un excellent travail concernant l’utilisation de chaque capacité qui exigeront quelques moments de réflexion avant de pouvoir les débloquer. Puis, ils permettront de remplir quelques objectifs parfois loufoques comme collecter les différents éléments dans la préparation d’un café avec un œuf pourri. La transition entre les phases d’exploration et les sessions de combats reste habilement saccadée. Si l’avancée dans le jeu demeure parfois frustrante, ce n’est en aucun cas à cause de failles du gameplay mais parce que les voyages nous animent d’incertitudes du fait de l’absence totale d’un GPS. Certaines expéditions restent encore dans nos mémoires tant elles ont joué avec nos nerfs.

Casse-têtes Shantae

Une fois que nous avions pris nos aises dans notre prise en main de Shantae’s Risky Revenge, nous avons vite remarqué que cela n’allait pas durer. Après chaque compétence apprise, les choses commencent à se corser. Ainsi, il demeurait inévitable pour nous d’évoquer les fameux donjons qui témoignent de la très bonne inspiration de Wayforward. Deux lieux symboliques illustrent le challenge imposé dans les aventures de notre héroïne.

Le premier nous dirige vers la tour de combat qui nous proposera une course contre le temps et les monstres éparpillés un étage sur deux. L’objectif sera donc de monter plus de 10 étages en moins de 3 minutes tout en éliminant chaque ennemi qui hante les niveaux sous peine de faire face à une porte fermée. A moins que vous soyez d’une efficacité incroyable, il est indispensable de s’aider d’objets magiques. De toute évidence, plus vous montez les étages, plus les ennemis croisés seront redoutables, avec un final qui les regroupe tous. Ensuite, il nous est même proposé de recommencer afin de battre notre score et obtenir de nouvelles récompenses, ce qui plaira aux plus perfectionnistes.

Le second nous a mené vers un challenge différent mais tout aussi intéressant, la Tour d’hypnose. Avant d’atteindre un second boss considérablement plus redoutable, il sera nécessaire d’enchaîner les niveaux et se creuser les méninges pour résoudre toutes les énigmes. Nous y avons notamment trouvé ces statues dotées d’un seul œil qui se prendront quelques coups de cheveux afin d’enclencher des mécanismes et débloquer des lieux inédits. Il sera parfois nécessaire de combiner les différents yeux et nous avons été forcés à faire de nombreux allers-retours à de nombreuses reprises, dans une logique tout à fait agréable à suivre, parfois déconcertante. Les mystères qui entourent ces lieux symboliques sont tout à fait captivants. Nous regretterons seulement qu’ils ne soient pas assez nombreux pour allonger la durée de vie de l’histoire que nous avons fini une première fois en 8 heures, un total qui peut paraître court mais cela constitue réellement huit heures de jeu sans grande interruption.

Une fois le scénario terminé, nous débloquons un mode de jeu alternatif « Magie ». Il s’agit de la même histoire mais avec une tenue différente qui vous attribue des capacités différentes. Le mode Magique transmet un costume enchanté qui fait consommer moins d’énergie magique mais divise notre défense par deux. Un challenge qui corse trop légèrement la difficulté dans Shantae’s Risky Revenge. Il aurait fallu conserver les dégâts plus élevés de l’ennemi sans pour autant rendre moins « dépensière » notre jauge de magie. Au final, les différents voyages se réalisent sans trop de difficultés, toujours les mêmes araignées, les mêmes zombies à frapper, les mêmes chauves-souris et sirènes. Les mécaniques demeurent similaires pour en venir à bout, par contre les boss seront plus difficiles à vaincre.

Puis, une fois que nous avons terminé toutes les énigmes de Shantae’s Risky Revenge, que nous avons résolu ses mystères, l’intérêt de recommencer est moindre, à moins de vouloir collecter tous les trésors cachés.

Un indispensable ?

Shantae’s Risky Revenge propose pour une dizaine d’euros une expérience de jeu de qualité. Si vous n’aviez pas découvert ses aventures sur les autres plateformes, nous vous conseillons grandement de vous lancer dedans, à moins que les univers en 2D vous dérangent. Par contre, attendez-vous à quelques casse-têtes qui bloqueront probablement votre avancée et demanderont de nombreuses minutes de réflexion. Quoiqu’il en soit, le gameplay ne présente presque pas de lacunes, on reprochera peut-être un scénario anodin qui se termine en 8 heures environ. N’hésitez pas à vous lancer dans le monde de Shantae, cela vous demandera un petit investissement de 10€ fort bien placé.

Fiche Technique

• Support: Wii U
• Test effectué d’après une version fournie par Nintendo
• Éditeur: Nintendo
• Développeur: Monolith Software
• Type: RPG
• Date de sortie : 4 décembre 2015

Monolith Software est enfin revenu avec l’intention d’occuper une place à part entière dans le quotidien de nombreux joueurs sur Wii U. Si Nintendo a l’habitude de placer l’aspect compétitif et multijoueur au centre de ses priorités, Xenoblade Chronicles X reste bien une exception en la matière. Comme dans les précédents opus, l’aventure proposé vous forcera à batailler de longues heures pour venir à bout du scénario. Mais la vie est ailleurs que dans le scénario et nous l’évoquerons à multiples reprises. Placé sur le podium des meilleurs jeux Wii U par la communauté, il est important de revenir dessus et déterminer s’il mérite une telle popularité… Voici notre test.

Une prise en main difficile

Xenoblade Chronicles X fera face à deux publics bien distincts. Ceux qui connaissent la série et ceux qui ne la connaissent pas. Les seconds éprouveront bien du mal à entrer dans son univers lors des premières heures de jeu tandis que les seconds débarqueront en terrain connu. Néanmoins, on s’approprie bien vite ce RPG qui vous accompagne efficacement durant votre initiation.

En lançant le jeu, on vous proposera une création approfondie de votre personnage. Vous customisez ainsi comme vous le souhaitez, et ce, jusqu’à la pointe et les racines des cheveux. La cinématique d’arrivée à la base de Mira est vraiment plaisante mais… Ce qui gêne dès le départ, ce sont les dialogues plutôt longs et très vite ennuyeux. Le doublage n’est pas super et le rythme n’est pas des plus entraînants, la tentation de passer les cinématiques sera présente tout au long de votre aventure. Par ailleurs, les conversations avec les personnages secondaires ne profitent pas tous de voix, et il vous faudra souvent lire les discussions… Difficile. Cela dit, le ton décalé de certaines conversations marque un réel intérêt à ne pas le faire, l’humour demeure particulier et mérite parfois le détour.

On souligne les fonctionnalités avec le GamePad qui se résument à la map de Mira. Même si cela peut paraître simpliste, les déplacements et voyages sont rendus très faciles grâce au second écran en main. Trois plans sont proposés avec une carte où les différentes sondes sont recensées, une autre avec tous les lieux et checkpoints, et une dernière très segmentée. A partir du Gamepad, vous pourrez vous déplacer d’un quartier de votre QG à un autre, dans la région de votre choix et ceci, avec une certaine aisance. D’ailleurs, il est important de souligner que les temps de chargement sont très courts.

En ce qui concerne la prise en main, elle n’est pas facilitée par le contrôle de la caméra. Tout comme les mécaniques de gameplay, elle nécessitera un temps d’adaptation conséquent. Puis, on vous demandera assez vite de choisir une division entre Pathfinders, Interceptors, Prospectors, … sans que vous ne puissiez forcément retenir tout ce qui vous a été dit sur chacune. Beaucoup d’informations seront à retenir en même temps et vous avancerez dans le flou si vous n’êtes pas un habitué des Xenoblade. Néanmoins, une fois cet obstacle franchi, rien ne vous arrêtera dans votre épopée sur une planète que vous tenterez de coloniser tout en résolvant le mystère d’une arche de vie très convoitée.

Armés pour la guerre

S’il existe bien des aspects dans lesquels Xenoblade Chronicles X s’illustre à merveille, c’est dans ses arts, ses armes, son système de craft. Lorsque vous entrez dans votre base, il est mis à disposition un terminal d’Usine d’Armes (U.A) où seront regroupés divers organes technologiques. Ceux-ci demanderont votre investissement afin de pouvoir développer les armes et les équipements qui vous seront proposés. Évidemment, tous ne seront pas accessibles dès le départ et il vous faudra avancer dans la trame et accomplir de nombreuses missions pour débloquer toutes les Usines d’Armes possibles. Ce qui est aussi agréable, c’est que chacune d’entre elles possède ses particularités. Quand Orphean Technologies met l’accent sur l’esquive (comme l’indique leur slogan), Candid&Credible des Ma-nons et Meredith & Co se consacreront à d’autres axes de développement, quitte à délaisser certains aspects. De ce fait, nous nous trouvons dans l’obligation de faire des choix tactiques en même temps que financiers car les points ne sont pas infinis… Il vous est offert aussi la possibilité de créer vos propres bonus grâce à la création d’insert pour les armes et armures « humaines » et armes, armures et armatures Skell.

On y voit toute une variété impressionnante d’équipements pour chaque classe, chaque personnage, des jambes à la tête en passant par le buste et les bras. Plus votre niveau augmente, plus vous aurez accès aux équipements que vous pourrez crafter pour optimiser leur efficacité. Pour avancer dans la quête principale et pouvoir accomplir des objectifs secondaires coriaces, il demeure primordial de refaire régulièrement votre garde-robe ainsi que celles de vos compagnons. Il en sera ensuite de même pour vos Skells mais nous y reviendrons plus tard…

Votre équipement et les Usines d’Armes ne constituent pas les uniques domaines à améliorer. En effet, les sondes que vous installez dans les différentes régions demanderont un certain niveau pour une meilleure exploitation des ressources et l’obtention d’un maximum de gain. Les sondes auront aussi diverses utilités mais toutes vous aideront à parfaire votre connaissance de la région et pourront servir en guise de points de contrôle. Mais tout n’est pas si facile, tout ne tient qu’à un fil… ou plutôt à vos compétences. Car certaines sondes nécessiteront un niveau Mécanique élevé. Un autre point que vous devrez développer, parmi vos points de compétences en recherche et biologie. Vous gagnez un PC à chaque niveau Blade passé, à vous de faire vos choix concernant ce que vous souhaitez développer. Ainsi, nous nous sommes dirigés en priorité vers la Mécanique afin de parfaire notre exploration de la planète.

Car l’exploration sera longue, très longue…

Des missions au service de l’exploration

Xenoblade Chronicles X laisse une place immense à l’exploration, tout est fait pour que vous vous y dirigiez inévitablement. Au fur et à mesure des promenades, vous foncerez tête baissée dans une prairie où les monstres ne dépassent pas le niveau 10, mais serez beaucoup plus prudents au fur et à mesure que les ennemis gagnent en level. Croyez-en mon expérience, il n’est jamais agréable de terminer K.O à cause d’un seule offensive lancée par un ganglion ou même de simples créatures qui peuplent les collines de Mira.

D’autant plus dangereux quand il vous faut développer quelques compétences pour installer une bonne partie des checkpoints ou visiter tous les recoins de chaque zone. Ce qui peut se montrer frustrant quand on bute sur la même mission… car les missions ne sont pas tout le temps passionnantes et testeront votre patience en plus de votre passion pour l’exploration. Difficile de ne pas soupirer quand il est demandé de chercher des cométites qui ne sont disponibles que dans une certaine zone de la carte. A moins que vous vous dirigiez vers les astuces du net, il se peut que vous y consacriez des dizaines d’heures. Encore mieux, même avec l’aide des astuces et la magie d’Internet, vous pourriez être enfermé dans la même mission durant de bonnes heures. A vrai dire, la cueillette d’éléments est limite plus agréable quand elle n’est pas le but premier, quand vous tombez dessus par hasard en pleine phase d’exploration.

Les missions importantes sont souvent caractérisées par des cinématiques de feu et une mise en scène fantastique. Si certaines missions ne présentent rien d’impressionnant, les moments-clés jouissent de représentations épiques qui vous en mettent plein la vue. Et on en redemande ! A titre d’exemple, et sans vouloir spoiler le contexte, l’épisode où vous êtes en bataille avec des sphynx infectés… comment ne pas se montrer impressionné par le déroulement des événements !

On regrettera seulement qu’il ne soit pas possible de s’équiper de Skell avant 6 chapitres et 8 épreuves pour le permis (épreuves qui ne constituent en réalité que des petites missions habituelles). En effet, quelle n’a pas été notre frustration de devoir esquiver tant d’ennemis pendant des dizaines et des dizaines d’heures, de s’impatienter jusqu’à ne plus attendre l’arrivée des Skell. Car les 6 chapitres réclament un level assez élevé. Pour tout vous dire, on ressent une certaine satisfaction d’avoir parcouru le chemin, d’avoir tenu la distance, d’avoir haï de tout notre corps certaines missions, mais surtout, d’avoir adoré l’exploration avec du recul.

Mais au fond, c’est toujours la même chanson… Certains joueurs pourront se lasser de l’aspect répétitif car on passe la majeure partie du temps à courir, sortir les armes ou s’enfuir. Si vous n’êtes pas déterminés à finir le jeu ou n’aimez pas l’exploration de Mira, la production de Monolith Software pourrait vous avoir à l’usure. Si ce n’est pas le cas, vous pourrez profiter pleinement de la richesse des décors…

Une planète riche en couleurs

Parlons-en, de Mira. Elle a été conçue très efficacement, et se découpe en 4 ou 5 régions : Primordia, Oblivia, Noctilium, Sylvalum, Cauldros.

Dans chacune des régions, la faune est très vivante, la flore vit en osmose avec. Pour chaque entrée dans une nouvelle région, c’est un nouveau zoo qui s’offre à nous puisque chacune d’entre elles présente des environnements différents. Mais pas seulement un décor par région. Ainsi, il nous a parfois été donné l’impression d’arpenter les prairies de Namek (pour ceux qui connaissent Dragon Ball Z) avec une faune autant vivante qu’agressive. Noctilium nous invite dans une jungle où nous n’aurions pas été étonnés de rencontrer Kerchak et Tarzan. Oblivia aurait très bien pu accueillir le tournage de Bip-Bip et Coyote avec des plaines plus rocailleuses et un canyon aux conditions météorologiques variables. Les graphismes ne brillent pas forcément par leur excellence, mais on apprécie vraiment les décors et les panoramas que l’on parcourt. Comment ne pas aimer la richesse des environnements, passer du Bosquet Dragon Bleu à la Forêt de Pleurjadis en passant par le Bassin Maresanguine ? L’exploration peut être aussi usante que rafraîchissante. Elle est aussi servie par une bande-son entraînante, même si certains la trouveront lassante. Elle est particulièrement appréciable durant les scènes cinématiques où elle peut rappeler l’ambiance de ToeJam & Earl.

De même, Monolith Software n’a pas tout le temps placé la même faune dans chaque décor, et des monstres redoutables vous forceront à prendre les armes ou cavaler pour fuir et sortir de leur ligne de mire. La variété des espèces (animales et végétales) prend toute son ampleur dans le Bestiaire et l’Encyclopédie que vous remplissez en croisant les bêtes et en collectant les éléments distillés partout sur la map. D’ailleurs, les PNJ diffèrent aussi de par leur espèce et leur personnalité. Au fur et à mesure des missions, vous formerez une équipe de 4 à personnaliser comme vous l’entendez. Il est forcément tentant de conserver le même noyau de 3 avec Lin et Elma tout en ajoutant le nouvel équipier qui vous file un nouvel objectif à atteindre.

Ce dont vous vous rendez vite compte, c’est que vous n’êtes pas les seuls nouveaux venus sur la planète. Outre les vilains ganglions emmenés notamment par la ravissante (certes, pas pour tous) Princesse Goetia ou le « Master Luxaar » qui souhaite exterminer toute votre colonie, on pourra y croiser Tatsu, un personnage plutôt décalé dont les dialogues vous amuseront autant qu’ils vous lasseront. Vous pourriez aussi tomber sur les Kun’luarb mais aussi les Ma-nons qui se nargueront d’être 4000 fois plus avancé que vous technologiquement parlant. Heureusement que ces pauvres Terriens peuvent se vanter de régner dans le domaine culinaire… et Lin ne dira pas le contraire. Vous inviterez ainsi de nombreux autochtones dans votre QG, ce qui le rendra assez cosmopolite au fil des heures passées sur le jeu.

Et des heures, il vous en faudra pour enfin contrôler un Skell…

L’obtention d’un Skell, un soulagement !

On se répète mais l’arrivée du Skell dans le scénario est tardive, trop tardive. Ne vous attendez pas à passer moins d’une trentaine d’heures sur le jeu pour l’obtenir. Pour couronner le tout, il nécessite un temps d’adaptation pour le maîtriser… Mais l’euphorie de pouvoir enfin le contrôler ne se dissipe pas, et on se pense aussi puissant que One Punch Man une fois obtenu. Alors on se rue sur les ennemis dangereux qu’on a évité jusqu’ici… et vient la déception. On se rappelle très vite que l’on joue à Xenoblade Chronicles X et qu’il faudra personnaliser, crafter et booster les compétences du Skell pour acquérir un niveau élevé de puissance. On ne sera pas étonné du caractère exhaustif des options de personnalisation. On peut vraiment donner à notre Skell le design de notre choix et l’équipement souhaité avec une pléiade de couleurs et de customisations disponibles.

Cela dit, les studios M.S évacuent une bonne dose de notre frustration en ayant pensé à nous. Tout d’abord, notre Skell est sous garantie, ce qui permet de le récupérer après qu’il soit mis K.O. Vu le prix et le niveau exigé pour obtenir un autre Skell, on aurait clairement été dépité de le perdre assez tôt. Autre fonctionnalité bien pensée, nous pouvons l’assigner à un membre de notre équipe, ce qui est très utile lors d’un combat. Votre Transformers prend différentes formes, se met en mode Automobile pour vous aider à vous déplacer plus vite et se remet en mode Fight quand la situation l’exige. Cela dit, la caméra peut montrer toutes ses limites tant il est imposant.

Tout comme votre équipement, vous devrez monter en niveau pour accéder à des armes puissantes. Du coup, vous êtes repartis pour l’exploration, pour accomplir certaines missions et avancer dans l’histoire… nous laissant parfois l’impression que tout ceci n’est qu’un éternel recommencement.

Car Xenoblade Chronicles X peut souvent nous faire penser que le scénario se trouve au second plan, qu’il a été développé afin de nous faire passer un maximum de temps dessus. Il ne faudra pas vous attendre à des fonctionnalités en ligne époustouflantes, le voyage vaut son pesant d’or en solo. L’exploration représente le cœur du jeu et votre soif de puissance n’en sera que plus élevée. Néanmoins, on reste curieux quant à la trame scénaristique et on espère lever le voile très rapidement sur les intentions de l’ennemi, sur la nature de cette arche perdue…

Comme Nintendo l’avait annoncée, voici la sortie de The Binding of Isaac sur les consoles de Nintendo, Wii U et New N3DS. Comme sur les autres supports, le jeu est une réadaptation de son prédécesseur de 2014, The Binding of Isaac, développé cette fois-ci par Nicalis. Néanmoins, Edmund McMillen, concepteur du jeu, a souhaité dans cet opus réaliser une réadaptation possédant de nombreuses améliorations, telles que : un nouveau moteur de jeu (il ne tourne plus sous Flash !) , des nouvelles illustrations avec un graphisme proche du pixel-art (typé 16-bit), des effets visuels lissés, une nouvelle bande son (avec plus de 30 pistes !), et de nombreuses nouvelles fonctionnalités et améliorations, ainsi que de nouveaux concepts et objets, monstres et défis.

FICHE TECHNIQUE :

Support : Linux, OS X, PlayStation 4, PlayStation Vita, Windows, Wii U,  New N3DS
Testé sur Wii U à partir d’une version fournie par Nintendo
Concepteur :  Edmund McMillen
Développeur : Nicalis
Type : Action / Aventure « Rogue-like »
Date de sortie sur Wii U : 29 Octobre 2015
Prix : 14.99€

La genèse de The Binding of Isaac : Rebirth

Le jeu commence par une petite cinématique, de dessins d’enfant animés qui se succèdent. Sur ceux-ci, l’histoire d’Isaac est conté :
Le jeune garçon est en train de jouer dans la maison, au côté de sa mère qui est devant la télévision, regardant les programmes chrétiens. La vie était simple et ils étaient tous les deux heureux. Tout va pour le mieux dans le meilleur des mondes dans la paisible demeure, jusqu’où jour, où une voix se fait entendre. Et pas n’importe quel voix ! Cette voix « venu d’en haut », s’apparentant à celle de Dieu, s’adresse à la pieuse mère. Le message qu’il va lui adresser va rompre la tranquille vie de ces deux personnages. En effet, d’après les paroles divines, le fils de cette femme est corrompu et  être sauvé. Pour cela, il faut enlever tout ce qui est malsain pour le jeune garçon. La femme, obéissante, se voit donc suivre les paroles impénétrables et confisque tous les jouets et les vêtements de son enfant. Mais cela ne suffit pas et le voix divine se fait à nouveau entendre. Son fils est toujours corrompu, il faut que sa mère l’éloigne de tout ce qui est mauvais dans ce monde afin de racheter ses péchés. Une fois de plus, celle-ci s’exécute et enferme Isaac dans sa chambre. Toujours insatisfaite, nous entendons une fois encore la voix qui demande à cette femme chrétienne de sacrifier son fils comme preuve de sa foi et son amour. Acquiesçant, elle se saisit alors d’un grand couteau dans la cuisine pour exécuter la demande divine. Isaac, tremblant de peur, a assisté à toute la scène par l’une des fissures de sa porte. Plus qu’une solution s’offre à lui : fuir. Pour tenter d’échapper à la folie meurtrière de sa mère, il s’enfonce dans les profondeurs de la Terre en sautant dans la trappe de la cave, juste sous les yeux de sa mère.

Dès le début de The Binding of Isaac : Rebirth, la tendance est donnée. Pour ceux qui voulaient « se fendre la poire », vous pourrez donc repasser. Les joueurs en possession du premier volet du jeu ne seront pas surpris d’en retrouver l’histoire. C’est aussi sans surprise que nous sentirons encore une fois la forte présence de références bibliques, plus précisément le sacrifice d’Isaac comme le renvoi le titre du jeu et le nom du « héros ». Il y aura donc des personnages, monstres et objets qui représenteront des figures religieuses : Satan, Eve, Judas, et beaucoup d’autres ! En terme de référence, le système du jeu rappelle quand à lui celui de The Legend of Zelda sur NES : tandis que Link parcourait les donjons, ce sont les salles de la cave que traverse notre jeune Isaac. Alors que nous citions une réplique d’un livre de Voltaire, nous regrettons de ne pas entendre ou lire la langue de son prédécesseur, Molière : certains joueurs peuvent être réticents face à cette absence du français, ne comprenant pas forcément les descriptions des différents items du jeu. Quant à la bande son, bien que certains aient été déçus de ne pas retrouver celle de The Binding of Isaac, dans Rebirth, c’est plus de 30 nouvelles pistes qui défilent tout au long du jeu. Composées par Danny Baranowsky, le compositeur de musique électronique pour jeux vidéo, elles sont plutôt légères, et accentuent chaque salle dans laquelle Isaac se trouve. Des bruitages selon les objets que vous activerez, des monstres que vous rencontrerez ou des attaques que vous lancerez parsèmeront également les bandes sons. Pour ce qui est des graphismes, Edmund McMillen a donné un rendu beaucoup plus avoisinant le pixel-art, typé 16-bits afin de rendre le jeu tel qu’il le souhaitait à l’origine. Bien que ce soit un choix, habitué à nos nouvelles consoles et aux images qui se veulent de plus en plus réels, c’est un petit regret, surtout après avoir vu le rendu HD d’un mod sur PC. C’est un jeu d’action-aventure « rogue-like », autrement dit un jeu indépendant où le joueur explore au tour par tour un ou plusieurs souterrains généré(s) aléatoirement dans un univers bi-dimensionnel. Le côté en 2D est accentué par la vue du dessus.

Écrase cette larme que je ne saurai voir…

Mais parlons du jeu en lui même. Pour commencer c’est une nouveauté qui nous fait face : plusieurs emplacements de sauvegarde sont disponibles. Trois pour être exact qui vous permettront de retrouver vos statistiques par rapport à votre parcours. Vous y retrouverez réussites comme échecs dans le jeu, ainsi que les éléments que vous avez découverts : que ce soit les vidéos de fin, les secrets ou encore les objets que vous avez amassés. Votre fichier de sauvegarde vous donne l’occasion de débloquer également des challenges, au nombre de 20, qui sont plus au moins difficiles en fonction de la condition du défi.

Quand vous lancez le jeu, vous vous retrouver face à plusieurs choix : le personnage, la difficulté et le seed. Commençons par le seed. Pour ceux qui se demandent ce qu’est un seed, c’est un code, permettant de jouer une partie prédéfinie où les objets et monstres sont toujours les mêmes (vous trouvez ce seed en appuyant sur Start dans la partie que vous êtes en train de jouer). En cliquant sur la touche X de votre gamepad, car oui, le jeu se joue sur gamepad, ou avec la manette type console de la Wii U (pas de télécommande Wii, ni de manette type Game-Cube : elles ne marcheront pas), vous vous retrouverez face à un clavier où vous n’avez plus qu’à rentrer lettres et chiffres du seed.  Parlons maintenant de la difficulté : deux choix s’offrent à vous, Normal ou Hard. Enfin pour les personnages, au nombre de 10, mis à part Isaac, vous devrez les débloquer en remplissant un petit objectif indiqué sous le nom de chacun d’eux. Ces objectifs peuvent être très faciles à accomplir (augmenter son nombre de cœur) comme très compliqué (amasser 55 pièces ou plus) ou encore inconnu (comme pour le personnage mystère). Chacun de ces personnages a, au départ, des caractéristiques qui les différencient les uns des autres : la vitalité (représentée par un cœur), la vitesse de déplacement (représentée par une chaussure) et la puissance d’attaque (représentée par une petite épée), ainsi que les objets éventuels de départ.

Le joueur commence donc par incarner Isaac et doit récupérer des objets qui améliorent lesdites caractéristiques du personnage, mais aussi qui lui permettront de descendre de plus en plus bas, dans les profondeurs de la cave, afin d’échapper à sa mère. Ces objets peuvent être combinables, qui augmentent certes les compétences de votre héros, mais qui, excusez-nous le terme, le rendent franchement dégueulasse ! Bon… vous nous direz, ça va avec le reste du jeu. Car il est vrai que l’ambiance est clairement gore et assez glauque. Entre monstres qui représentent soit des organes, soit des excréments, entre du sang et des traces de fèces plein le sol, on ne peut pas dire que l’aspect visuel soit des plus ragoutant, qui va jusqu’à son paroxysme avec les membres de la mère. Certes, un effet cartoon de ces protagonistes les rendent un peu plus amicaux, mais nous n’irions quand même pas jusqu’à les enlacer !

Mais notre petit bonhomme doit avancer, ou du moins descendre. Pour ce faire, il doit liquider lesdits monstres en utilisant une arme peu commune : ces larmes. En clignant des yeux, il les envoie sur ses ennemis, les combats se déroulant majoritairement à distance. Vous devrez pour cela, soit utiliser le joystick droit dans la direction dont vous voulez orienter vos larmes, soit en utilisant les touches Y / X / A / B, qui dirigent les projectiles d’Isaac respectivement vers la gauche, le haut, la droite et le bas. Pour le déplacer, c’est du côté gauche du gamepad que ça se passe : soit le joystick, soit les flèches. Pour l’écran du gamepad, vous pouvez le faire basculer soit en reflet de ce qu’il se passe sur votre téléviseur, soit en carte agrandie, en cliquant sur la touche –. La touche L quant à elle vous permettra de poser une bombe à l’endroit où vous vous trouvez, la touche R d’activer les pilules ou les cartes (qui se situent en bas à droite de votre écran) et enfin ZL qui donne le privilège d’utiliser un pouvoir rechargeable (en haut à gauche de l’écran).

Vous pouvez donc collecter des bombes mais aussi des pièces, des pilules, des cartes, des pouvoirs rechargeables et des clés. Les pièces vous permettront d’acheter des objets auprès du marchand ou des machines d’Arcade, les bombes de tout faire péter ! Ou du moins, les pierres, cranes et autres pots, mais aussi certains murs qui vous dévoileront des salles secrètes. Enfin les clés, vous permettront de débloquer les portes ou coffres possédant des serrures et autres verrous. Les pilules et les cartes, sont des objets utilisables qu’une seule fois et qui vous donne un bonus souvent temporaire. Le pouvoir rechargeable est utilisable dans la salle où vous vous trouvez, puis devra se recharger avant d’être réutilisé, ou en ramassant une pile qui permet la recharge instantanée.

La première fois que vous ferez la descente de la cave, vous aurez cinq niveaux à descendre avant de vous retrouver face à la mère d’Isaac, au sixième souterrain. Chaque niveau est composé comme suit : des salles rectangulaires avec différentes portes qui amènent à d’autres salles précédemment cachées, donnant l’effet d’un labyrinthe qui se dévoile peu à peu sur votre carte. Les portes seront verrouillées jusqu’à ce que tous les monstres de la salle, aussi surnaturels qu’ils sont vomitifs, soient anéantis. Chaque niveau se termine par un boss, plus ou moins difficile à vaincre, dont le dernier est Mom, qui, toujours armée de son couteau, cherche à vous tuer. Après avoir réussi à la vaincre pour la première fois, la descente est alors composée de huit niveaux avant de vous retrouver face à la folie sanguinaire de votre mère. Entre chaque niveau, on voit Isaac, recroquevillé sur lui même, qui rêve avec les mêmes dessins que lorsqu’il conté son histoire, subissant une humiliation ou un rejet.

Si vous décédez, vous devrez recommencer dès le début, renforçant l’aspect malsain du jeu. Les monstres, les objets et l’emplacement des salles étant générés aléatoirement à chaque partie, offre un potentiel immense à la jouabilité de The Binding of Isaac : Rebirth, et peuvent donc être fait à l’infini ! Une partie en coopération peut aussi être jouer si vous possédez la manette spécifique de la Wii U, mais seulement en local, pour un peu plus de fun. Le « nouveau venu » vous piquera un cœur pour pouvoir jouer et aura la possibilité de vous le rendre s’il part.

FICHE TECHNIQUE :

• Support : PC, Xbox 360, Xbox One, PlayStation 3, PlayStation 4, PlayStation Vita, Wii U
• Éditeur : Mojang
• Développeur : Mojang
• Type : Bac à sable, Aventure
• Date de sortie : 17 Décembre 2015 sur Nintendo eShop
• Prix : 29.99€

Testé sur Wii U à partir d’une version fournie par Nintendo.

Aventure au carré et tête de pioche !

Minecraft, dans un premier temps, est le pari fou de Notch (de son vrai nom Markus Alekej Persson), qui crée un jeu type « bac à sable » entièrement codé en Java, où le joueur incarne un personnage en vue FPS qui se retrouve plongé dans un monde possédant des graphismes en style 8-bits. Vous n’aurez plus qu’à découvrir, miner et crafter afin d’ériger les constructions les plus démentes. Concernant les bruitages et les musiques, c’est le compositeur C418 qui s’en est occupé, apportant une touche poétique avec seulement quelques notes.  Si vous ne vivez pas perdu au fin fond d’une grotte, ou sur une île déserte, vous en avez forcément déjà entendu parlé de Minecraft ! Sorti depuis 2009 sur différentes plateformes, le jeu, connu et reconnu dans le monde du jeu vidéo à enfin vu le jour chez Nintendo. Alors que la prise en main est plutôt simple, nécessitant tout de même un petit temps d’adaptation, on regrettera toutefois que le gamepad soit sous-exploité, n’étant utilisé qu’en tant que manette ou d’écran de substitution. C’est donc armé de votre pioche et de votre légendaire soif d’aventure, que vous vous retrouverez dans de nouvelles contrées cubiques…

Et d’aventures, en aventures…

La version Wii U, qui a su se faire languir, vous propose trois choix lorsque vous jouer : Charger, Créer et Rejoindre. Le premier d’entre eux vous permettra de rejoindre une partie que vous avez préalablement créée. Le second, comme son nom l’indique, vous permet de créer un nouveau monde, mais nous nous étendrons sur le sujet un peu plus loin. Et le troisième volet vous permettra de rejoindre une partie en ligne jusqu’à 8 joueurs : les fonctionnalités internet vous permettant de vous affronter, de jouer en coopération et même de parler via le chat en ligne. En soit, ces volets sont donc plutôt intuitifs, et le premier ne nécessitant pas de plus amples explications, nous passons tout de suite au second choix.

Dans le menu Créer, vous aurez donc la possibilité de concevoir un monde, possédant ou non un add-on (qui sont au nombre de 6) qui vous sera proposé comme vous nous vous l’avions dit précédemment. Pour les plus novices, vous avez même la possibilité de lancer le didacticiel, qui vous proposera de revoir les bases de Minecraft.

Dans le mode survie, c’est en explorateur solitaire ou accompagné jusqu’à trois compagnons en partie locale que vous vous retrouverez plongé dans un monde généré aléatoirement où votre seule mission sera de survivre tout en exploitant les ressources qui vous entourent. Avec une carte générée dynamiquement au fur et à mesure de votre exploration, vous pourrez parcourir ce monde de cubes qui vous fera découvrir bon nombre de paysages, certes cubiques, mais très crédibles ! Il faudra également vous sustenter pour ne pas mourir de faim, soit en cultivant votre petit potager, ou en élevant les différents animaux que vous rencontrez, mais aussi ne pas vous faire tuer par les monstres qui pointeront le bout de leur nez dès que le soleil déclinera. Mais pas de panique, si vous perdez la vie, (ou que vous vous égarez dans ces contrées), sachez que votre point de spawn de départ restera inchangé tout au long de la partie, bien qu’il sera facile de s’en éloigner… Entre les plus hautes montagnes enneigées jusqu’au plus profondes grottes qui vous conduiront tout droit au centre de la Terre, il faudra faire preuve d’imagination pour créer… et bien ce que bon vous semble ! Car vous aurez la possibilité d’interagir avec… quasiment tous les cubes qui vous entourent, en utilisant essentiellement le fameux dig & drop (creuser et poser). Mais les ressources ne sont pas juste là pour être minées, amassées et posées. Vous pourrez également les crafter pour créer de nouveaux éléments depuis votre inventaire ou votre atelier. Tout un artisanat sera donc disponible pour concevoir les combinaisons les plus folles qui vous seront proposées dès que vous tenterez de construire quoique ce soit. En effet, tel le mode Créatif chaque élément voulu aura sa « recette » d’affichée, vous permettant de connaitre les différents blocs nécessaires à son édifice.

Mais si votre but n’est que d’errer et de vous adapter tel un Robinson Cubiqué, vous le pourrez aussi !

C’est une info à prendre avec des pincettes bien évidemment mais, connaissant la façon de faire de Nintendo, nous savons que les membres du personnel de Big N ne sont pas du genre à énoncer des citations dans le vent.

Que vous soyez un joueur Wii U ou 3ds, vous avez surement entendu parler d’une application nommée « la place Animal crossing » dispo exclusivement sur la console de salon de Nintendo et peut-être que certains d’entre vous l’ont déjà utilisé. Cette application vous offre la possibilité de créer des events, de jouer avec vos Miis et même de rencontrer des joueurs afin d’étendre votre liste d’amis in-game. Seulement voilà, le service a ouvert ses portes depuis Aout 2013 mais seulement pour une durée limitée. La fermeture de ce service aura lieu à la fin du mois.

Néanmoins, le dernier message de Kyogoku (une admin en charge ce ce service) a laissé un dernier message qui laisse planer un doux parfum de bonne nouvelle. Jugez plutôt !

Ce que l’on peut retenir : « revenez l’année prochaine » ? Alors que le service est en voie de fermer ses portes ? Si on remonte un peu plus loin, Miyamoto a laissé entendre récemment que les Amiibo seraient utilisés de manière plus réfléchie et pourraient être très adaptés comme par exemple sur une série comme Animal crossing (c’est le premier exemple qu’il a donné). Toujours sceptiques ? OK ! Un autre exemple : Vous n’êtes pas sans savoir que le villageois et Marie seront des personnage jouables dans le prochain DLC Mario Kart 8 qui sortira en Mai ! C’est une simple coïncidence ? Ok !

Relevons tout de même que l’équipe en charge du développement de la licence Animal Crossing n’est autre que le studio qui finalise un jeu Nintendo que beaucoup d’entre nous attendons depuis un petit bout de temps : Splatoon qui devrait sortir courant Printemps dans la même foulée que le DLC Mario Kart 8 ! Et oui encore une coïncidence ! Ça commence à faire beaucoup, vous ne trouvez pas ?

Peut-on espérer une annonce ou un trailer d’un éventuel Animal Crossing en HD cette année ? C’est très probable ! La licence a déjà vu le jour sur Gamecube avec « population growing », sur Ds avec « Wild World », sur Wii avec « let’s go to the city » et sur 3ds avec l’épisode « New Leaf ». Alors pourquoi pas sur Wii U ? Caressons l’espoir d’une annonce officielle à l’E3 de cette année!